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“李斛的艺术步履”巡展河北站今日启幕他的画作《关汉卿像》堪称经典《关汉卿像》中学课本里有这样一幅画，关汉卿一手握拳，凝神望远，其衣纹挺健、飘逸，用笔简练，刚柔相济，充分体现了艺术大家不以仕途功名为意，摒弃封建文人传统的潇洒风格，此画作者就是我国著名画家李斛。2019年是李斛先生的百年诞辰，由中央美术学院策划的大型回顾展览“远志四韵——李斛的艺术步履”巡展河北站，今日将在石家庄市美术馆启幕，画家的百余幅作品将与河北观众见面。李斛，1919年9月20日生于四川，1975年11月10日病逝于北京，享年仅56岁。早年，他曾得徐悲鸿亲炙，“以中国纸墨用西洋画法写生”，在艺术思想和创作方法上步入宽广的境界。李斛既是徐悲鸿“中西融合”理念的实践者，更是在中国画创作思想和笔墨语言上都拓开一方新境的先行者。据悉，李斛与我省也颇有渊源，上世纪六七十年代，他曾多次来河北，还曾在这里带过学生实践锻炼。此次展览也是其画作首次大规模来河北展出。中央美术学院人文学院教授、展览策展人曹庆晖介绍，李斛在世的五十六年，正是中国社会在20世纪的激流中前行的半世纪，他的人生道路和艺术步履也随着这激流起伏，为后人留下数以千计的画幅。此次展出的是家属和国家文博机关收藏的一百二十余件（套）作品，有不少是他当年的代表作。其中，《广州起义》《披红斗篷的老人》《关汉卿像》《女民警》等作品堪称融中西之风的力作，既是中国画教学的重要范本，也是近代艺术史中的名作。展览选择了四个带有主题的韵章，勾描李斛的人生与艺术步履，阐述了艺术家的人生与艺术远志。分别是：首韵·土地：“再穷不过讨口，不死就要出头”——以20世纪四十年代的作品反映李斛绘画起步的生活与艺术土壤及其自我励志与奋斗。次韵·百炼：“人生有限，艺术春秋”——以20世纪五十年代到七十年代的素描、彩墨、油画写生，反映李斛在教学和创作上千锤百炼、精益求精的自律和实践。三韵·心潮：“唤起欢乐，唤起共鸣”——以情节性主题性创作及其图稿为主，反映李斛平凡中见真情的特点。末韵·斛殇：“胸怀远志，不畏近难”——以李斛的自画像勾勒他的一生，并以其书写的座右铭点出其壮志未酬的不幸和志在千里的胸怀。与四韵并置，另有合韵·不息一章，是以李斛和中央美院美术馆收藏的李斛同道、学生等同时代画家作品，反映李斛和他的时代中那种“艺为人生，前浪后浪”涌动不止的艺术潮流。既在时代的艺术共性中理解李斛的艺术个性，又在把握李斛的艺术个性中看到他与时代艺术共性的共鸣。该展览由中央美术学院主办，首展2018年12月在中央美术学院美术馆举办，受到各界好评。巡展河北站由中央美术学院美术馆和石家庄市美术馆联合主办，并得到徐悲鸿纪念馆、中国红十字基金会廖静文基金、中央美术学院中国画学院和中央美术学院河北校友会的协助。展期至7月3日。 |
发表于 2019-6-15 00:32:42
发表于 2019-6-15 09:16:49
